Artists: Giuseppe Abate, Federico Borroni, Thomas Braida, Chiara Calore, Francesco Cima, Oscar Contreras Rojas, Leonardo Dalla Torre, Barbara De Vivi, Daria Dmytrenko, Jingge Dong, Bruno Fantelli, Greta Ferretti, Megan Elizabeth Freeman, Silvia Giordani, Gabriele Grones, Bogdan Koshevoy, Olga Lepri, Besnik Lushtaku, Giulio Malinverni, Luca Marignoni, Tiziano Martini, Laura Omacini, Sara Pacucci, Chiara Peruch, Paolo Pretolani, Simone Rutigliano, Pierluigi Scandiuzzi, Francesca Vacca, Fabiano Vicentini, Sophie Westerlind.

From 15 February to 19 April 2025 Spazio Berlendis will host the group exhibition Aldilà sarà, a project showcasing the pictorial works of thirty artists from the Accademia di Belle Arti di Venezia. 

Press release

Comunicato stampa

Spazio Berlendis is happy to announce that it will host the exhibition Ydessa Hendeles: Grand Hotel, a project presented by the Art Museum of the University of Toronto as an official Collateral Event of the 60th International Art Exhibition—La Biennale di Venezia, curated by Wayne Baerwaldt, working in collaboration with Project Producer Barbara Edwards. In Grand Hotel, Ydessa Hendeles explores the critical themes of cultural identity, displacement, intergenerational trauma and loss linking the past to the present.

Informed by the artist’s family history of persecution and migration, Grand Hotel offers a visceral experience that addresses perceptions of cultural identity and otherness. In a setting that calls to mind The Merchant of Venice and the historical Jewish Ghetto, Grand Hotel presents a timely questioning of the psychosocial dynamics that construct our world.

For more than two decades, leading galleries and institutions in North America, Europe, Asia and the Middle East have presented Hendeles’s unique, large-scale compositions, inviting viewers to find their own resonances in historically informed creations that are at once intensely personal and broadly relevant. Grand Hotel is the newest iteration in the artist’s body of work.

A Canadian and Polish citizen born in Marburg, Germany, just after World War II, Ydessa Hendeles is the only child of Auschwitz survivors whose Jewish community in Zawiercie, Poland, was erased in the Holocaust. In 1951, the young family moved to rebuild their lives in Toronto, where Hendeles grew up and first made her mark in the contemporary art world. With a distinguished career as gallerist, collector and curator, she has mounted more than 100 exhibitions since 1980 and in the process fashioned a distinctive space in the artworld. A pioneering exponent of curating as an artistic practice, her groundbreaking work has inspired a new generation of curators.

Hendeles has since further developed her “curatorial compositions” into an innovative art practice. This is elaborated on in the new publication, The Milliner’s Daughter: The Art Practice of Ydessa Hendeles with an extensive analysis by Ernst van Alphen and Mieke Bal, an essay by Emily Cadger, an interview of Gaëtane Verna by Markus Müller and a foreword by Gaëtane Verna, published by Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Cologne.

Grand Hotel will be accompanied by Hendeles’s detailed Notes on each component of the exhibition, which are essential to the artist’s practice.

Press release

Spazio Berlendis è felice di annunciare che ospiterà la mostra Ydessa Hendeles: Grand Hotel, un progetto presentato dal Museo d’Arte dell’Università di Toronto come Evento Collaterale ufficiale alla 60a  Mostra Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia. La mostra site-responsive è curata da Wayne Baerwaldt, in collaborazione con la produttrice del progetto Barbara Edwards. In Grand Hotel, Ydessa Hendeles esplora i temi critici dell’identità culturale, delle migrazioni, del trauma intergenerazionale e della perdita che collegano il passato al presente.

La mostra, ispirata alla storia di persecuzione e migrazione familiare dell’artista, offre un’esperienza viscerale che affronta le percezioni dell’identità culturale e dell’alterità. In un contesto che richiama Il mercante di Venezia e il Ghetto Ebraico, Grand Hotel presenta un’interrogazione tempestiva sulle dinamiche psicosociali che costruiscono il nostro mondo.

Per oltre due decenni, gallerie e istituzioni leader in Nord America, Europa, Asia e Medio Oriente hanno esposto le composizioni uniche e su larga scala di Hendeles, invitando gli spettatori a trovare un riscontro individuale nelle creazioni d’ispirazione storica, intensamente personali e al tempo stesso ampiamente rilevanti. Grand Hotel segna l’ultima iterazione del corpus di opere dell’artista.

Ydessa Hendeles, cittadina canadese e polacca nata a Marburg, in Germania, subito dopo la Seconda Guerra Mondiale, è figlia unica di una coppia sopravvissuta ad Auschwitz, appartenente alla comunità ebraica di Zawiercie, in Polonia, cancellata durante l’Olocausto. Nel 1951 la famiglia si trasferì a Toronto per iniziare una nuova vita, dove Hendeles crebbe e iniziò il suo percorso nel mondo dell’arte contemporanea. 

Durante la sua rilevante carriera come gallerista, collezionista e curatrice, ha allestito più di 100 mostre dal 1980, creando negli anni uno spazio distintivo nel mondo dell’arte. Pioniera della curatela come pratica artistica, il suo lavoro innovativo ha ispirato una nuova generazione di curatori.

Da allora, Hendeles ha continuato a sviluppare le sue “composizioni curatoriali” come una pratica artistica innovativa. Questo processo è stato elaborato in una nuova pubblicazione, The Milliner’s Daughter: The Art Practice of Ydessa Hendeles, con un’ampia analisi di Ernst van Alphen e Mieke Bal, un saggio di Emily Cadger, un’intervista di Gaëtane Verna di Markus Müller e una prefazione di Gaëtane Verna, pubblicato da Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König, Colonia. 

Grand Hotel sarà inoltre accompagnato dalle Note dettagliate di Hendeles, su ciascun elemento della mostra, essenziali per la pratica dell’artista.

Comunicato stampa

Spazio Berlendis è lieto di presentare “Evanescenze”, personale di Aldo Grazzi, che aprirà al pubblico sabato 20 maggio alle ore 18.00.

La mostra presenterà una serie dei lavori che l’artista ha realizzato tra il 1994 e il 2006 utilizzando reti in fibra come supporto, sul quale ha disegnato con forbici figure e geometrie impalpabili e visionarie. Alla base di questi lavori vi è una concezione di un gesto artistico reiterato che, come un mantra, indaga ed esprime visivamente una meditazione sull’indicibilità della dimensione mistica e spirituale dell’esperienza umana. Le opere scelte per la mostra si rivelano in questo modo fondamentali per comprendere i linguaggi di una ricerca artistica complessa e multiforme che occupa un ruolo di assoluto rilievo nei percorsi dell’arte italiana degli ultimi decenni.

Comunicato stampa

Intervista ad Aldo Grazzi

Spazio Berlendis is happy to announce that from 20 April to 27 November 2022 it will host the exhibition “to where the flowers are blooming”, presented by Gwangju Biennale Foundation and the City of Gwangju, aimed at celebrating the Movement of May 18, 1980 (5.18 Democratization Movement) against the military dictatorship of Chun Doo-hwan.

Opening
20 April, from 4 pm to 7 pm vernissage and press preview by invitation

Opening hours
Tuesday-Sunday from 10.00 am to 6.00 pm.

Exceptional openings
May 30th; June 27th; July 25th; August 15th; Semptember 5th and 19th; October 31st; November 21st.

Artists:

Ahn Chang Hong, Kader Attia, Bae Young-hwan, Choi Sun, Ho Tzu Nyen, Hong Sung-dam, Kim Chang-hun, Jin Meyerson, Noh Suntag, Park Hwayeon, Suh Dasom.

The exhibition is curated by the exhibition department of the Gwangju Biennale Foundation.

The exhibition “to where the flowers are blooming” was first presented in Seoul, Korea, in May 2020 and then in Taipei, Cologne and Gwangju to finally arrive in Venice, after a two-year postponement due to the Coronavirus pandemic.

The project aims to commemorate the 40th anniversary of the May 18, 1980 Movement(5.18 Democratization Movement), and to focus on the history and contemporary spirit of Gwangju, a city that played a key role in the democratization of Korea.

Reflecting on today’s humanity, the exhibition presents the spirit of Gwangju as explored through artistic language: its title is borrowed from the phrase “to where the flowers are blooming” from the final chapter of Han Kang’s novel “Human Acts”, which deals with the lasting trauma of May 1980 on Gwangju and questions which historical memories must be most tightly held onto. The exhibition explores the will of human communities to rise above the vivid memories of anguish and historical tragedy and proceed forward toward a better world. 

Press release

Spazio Berlendis è felice di annunciare che dal 20 aprile al 27 novembre 2022 ospiterà la mostra “to where the flowers are blooming”, presentata da Gwangju Biennale Foundation e la Città di Gwangju, volta a celebrare il Movimento di Democratizzazione del 18 maggio 1980 (5.18 Democratization Movement) contro la dittatura militare di Chun Doo-hwan.

Opening
20 aprile, 16.00 – 19.00 vernissage e anteprima stampa su invito

Orari d’apertura
Dal martedì alla domenica, dalle 10:00 alle 18:00.

Aperture straordinarie
30 Maggio; 27 Giugno; 25 Luglio; 15 Agosto; 5 e 19 Settembre; 31 Ottobre; 21 Novembre.

Artisti:

Ahn Chang Hong, Kader Attia, Bae Young-hwan, Choi Sun, Ho Tzu Nyen, Hong Sung-dam, Kim Chang-hun, Jin Meyerson, Noh Suntag, Park Hwayeon, Suh Dasom.

La mostra è curata dall’ exhibition department della Gwangju Biennale Foundation.

La mostra “to where the flowers are blooming” è stata presentata la prima volta a Seoul, in Corea, nel maggio 2020 e successivamente a Taipei, Colonia e Gwangju per arrivare finalmente arrivata a Venezia, dopo due anni di rinvio a causa della pandemia di Coronavirus.

Il progetto intende commemorare il40° anniversario del Movimento del 18 maggio 1980 (5.18 Democratization Movement), e rivolgere l’attenzione sulla storia e sulla contemporaneità dello spirito di Gwangju, città che ha ricoperto un ruolo chiave per la democratizzazione della Corea.

Riflettendo sull’umanità di oggi, la mostra presenta lo spirito di Gwangju attraverso il linguaggio artistico: il suo titolo è preso in prestito dalla frase “dove sbocciano i fiori” del capitolo conclusivo di “Atti Umani” (Adelphi, 2017) della scrittrice coreana Han Kang, che affronta il dramma vissuto nel maggio 1980 a Gwangju e si interroga su quali ricordi storici debbano essere trattenuti. La mostra esplora la volontà delle comunità di elevarsi al di sopra delle ferite ancora aperte e dei sentimenti di angoscia causati dalle tragedie che ricorrono nella nostra storia per procedere verso un mondo migliore.

Comunicato stampa

PER MAGGIORI INFORMAZIONI

MAY, Communication & Events
Ufficio Stampa
Claudia Malfitano
claudia@mayvenice.com
+39 346 540 1118

Curated by Ilaria Bignotti and ACME Art Lab (Alessia Belotti, Melania Raimondi and
Camilla Remondina)

With the essential support of:
Piero Atchugarry Gallery, Miami 
Marignana Arte, Venezia

An exhibition in two locations:

Brescia, MO.CA – centre for new cultures, ground floor exhibition rooms, from November 13th 2021 to January 6th 2022

Venice, Spazio Berlendis, from November 27th 2021 to March 12th 2022

MO.CA – center for new cultures, ground floor exhibition rooms, Palazzo Martinengo Colleoni, via Moretto 78, Brescia

Opening: November 13, 2021 at 11.00 am

As follows:

11:30am, ground floor exhibition rooms: dance performance by the students of the On-Stage Dance School of Brescia, directed by Martina Guarnati and Barbara Tanda, which will interact with the works on display through movement and corporeal experimentation

3:00pm, Dance Hall: presentation of the new book by Vladimir Safatle, The Circuit of Affects: Political Bodies, Abandon and the End of the Individual. Translation and curation by Jonathan Molinari, preface by Vittorio Morfino, Aracne 2021

Spazio Berlendis, Calle Berlendis 6301, Venezia

Press conference: 25 novembre 2021 at 11.30 am
Preview (invitation only): November 26, 2021
Opening: November 27, 2021, hours 3.00-7.00 pm

Artists in Brescia:
Pablo Atchugarry (Montevideo, Uruguay, 1954), Serena Fineschi (Siena, 1973), Silvia Infranco (Belluno, 1982), Giulio Malinverni (Vercelli, 1994), Lorenzo Passi (Milano, 1985), Maurizio Pellegrin (Venezia, 1956), Túlio Pinto (Brasilia, 1974), Pablo Rasgado (Zapopan, 1984), Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), Yūken Teruya (Okinawa, 1973), Verónica Vázquez (Treinta y Tres, 1970).

Artists in Venice:
Serena Fineschi (Siena, 1973), Silvia Infranco (Belluno, 1982), Marco Maggi (Montevideo, Uruguay, 1957), Giulio Malinverni (Vercelli, 1994), Albano Morandi (Salò, 1958), Lorenzo Passi (Milano, 1985), Maurizio Pellegrin (Venezia, 1956), Túlio Pinto (Brasilia, 1974), Quayola (Roma, 1982), Dagoberto Rodriguez (Caibarién, Las Villas, Cuba, 1969), Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), Yūken Teruya (Okinawa, 1973), Verónica Vázquez (Treinta y Tres, 1970).

Promoted by the Presidency of the City Council and by the Department of Culture of the Municipality of Brescia, this collective exhibition presents internationally acclaimed artists who have never before been shown in the city of Brescia. Many large-scale works and site-specific installations will interact with the exhibition spaces in a rare way with great visual impact, igniting cross-contaminations and relationships between the ancient and the contemporary, classical languages and industrial and reused materials.

The exhibition was made possible thanks to the loans and support by the galleries that represent the artists, Marignana Arte, Venice and Piero Atchugarry Gallery, Miami. It dialogues with the foundational values of the 2021 Festival of Peace, including the political or rather community values of the works, principles of dialogue and collaboration, resilience and the sharing of fundamental human rights. This involves fifteen artists (eleven shown in Brescia) from diverse generations and cultural backgrounds, many of whom come from Central or South American countries, selected for their attention to the themes of work and materials, transformation and change: topics of urgent relevance that play out in works of great involvement.

Press release

A cura di Ilaria Bignotti e ACME Art Lab (Alessia Belotti, Melania Raimondi e Camilla Remondina)

Con il fondamentale sostegno di 
Piero Atchugarry Gallery, Miami 
Marignana Arte, Venezia

Una mostra in due sedi:

Brescia, MO.CA – centro per le nuove culture, sale espositive piano terra, dal 13 novembre 2021 al 6 gennaio 2022

Venezia, Spazio Berlendis, dal 27 novembre 2021 al 12 marzo 2022

MO.CA – centro per le nuove culture, sale espositive piano terra, Palazzo Martinengo Colleoni, via Moretto 78, Brescia

Inaugurazione: 13 novembre 2021, ore 11.00

A seguire:

ore 11.30, Sale espositive piano terra: Performance di danza delle allieve di On-Stage Scuola di Danza di Brescia, diretta da Martina Guarnati e Barbara Tanda, che dialogheranno con le opere esposte tramite il movimento e la sperimentazione corporea.

ore 15.00, Sala Danze: Presentazione del nuovo libro di Vladimir Safatle, Il circuito degli affetti. Corpi politici, Abbandono e Fine dell’Individuo. Traduzione e cura di Jonathan Molinari, Prefazione di Vittorio Morfino, Aracne Edizioni 2021.

Spazio Berlendis, Calle Berlendis 6301, Venezia

Conferenza stampa: 25 novembre 2021, ore 11.30
Preview su invito: 26 novembre 2021
Inaugurazione: 27 novembre 2021, ore 15.00-19.00

Artisti a Brescia:
Pablo Atchugarry (Montevideo, Uruguay, 1954), Serena Fineschi (Siena, 1973), Silvia Infranco (Belluno, 1982), Giulio Malinverni (Vercelli, 1994), Lorenzo Passi (Milano, 1985), Maurizio Pellegrin (Venezia, 1956), Túlio Pinto (Brasilia, 1974), Pablo Rasgado (Zapopan, 1984), Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), Yūken Teruya (Okinawa, 1973), Verónica Vázquez (Treinta y Tres, 1970).

Artisti a Venezia:
Serena Fineschi (Siena, 1973), Silvia Infranco (Belluno, 1982), Marco Maggi (Montevideo, Uruguay, 1957), Giulio Malinverni (Vercelli, 1994), Albano Morandi (Salò, 1958), Lorenzo Passi (Milano, 1985), Maurizio Pellegrin (Venezia, 1956), Túlio Pinto (Brasilia, 1974), Quayola (Roma, 1982), Dagoberto Rodriguez (Caibarién, Las Villas, Cuba, 1969), Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), Yūken Teruya (Okinawa, 1973), Verónica Vázquez (Treinta y Tres, 1970).

Promossa dalla Presidenza del Consiglio Comunale e dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Brescia, la mostra collettiva presenta artisti di richiamo internazionale mai esposti prima nella Città di Brescia, dove molte opere e installazioni site-specific di grandi dimensioni dialogano con gli spazi espositivi in modo insolito e di grande impatto visuale, innescando contaminazioni e relazioni tra antico e contemporaneo, linguaggi classici e materiali industriali e di riuso. 

La mostra, resa possibile grazie ai prestiti e al sostegno delle Gallerie rappresentanti gli artisti, Marignana Arte, Venezia e Piero Atchugarry Gallery, Miami, dialoga con i principi alla base del Festival della Pace 2021 – il valore politico ovvero comunitario dell’opera, il dialogo e la collaborazione, la resilienza e la condivisione dei diritti fondamentali dell’umanità – e coinvolge quindici artisti (di cui undici a Brescia) di diverse generazioni e geografie culturali, molti dei quali provenienti dai Paesi centro e sud americani, selezionati per la loro attenzione ai temi del lavoro e dei materiali, della trasformazione e del cambiamento: argomenti di urgente attualità che si declinano in opere di grande coinvolgimento.

Comunicato stampa

PRESS

Il secondo capitolo di ‘At Work! Lavoro, Società, Comunità’ allo Spazio Berlendis, Venezia, Elisa Baldassa, Exibart, December 2021
Arte, pace e lavoro nel vecchio squero. Sacro e profano alchimie di pittura viva, Veronica Tuzii, Il Corriere del Veneto, December 2021
Quindici artisti si svelano al nuovo Spazio Berlendis, Claudia Meschini, Il Gazzettino, December 2021
Venezia d’inverno è luminosa di eventi, inaugurazioni di mostre, concerti, teatro, presentazioni e cocktail, Venezia da vivere, November 2021
At Work!: una mostra tra Brescia e Venezia, SpeakArt, November 2021
Brescia, Mo.Ca.: “At work! Lavoro, società, comunità nell’arte contemporanea”, Broscia Today, November 2021
«At work!» per il MoCa: 11 artisti «diversi ma uniti», Bresciaoggi, November 2021
Brescia, Mo.Ca.: “At work! Lavoro, società, comunità nell’arte contemporanea”, Bresciatoday, November 2021

One of Vinicius de Moraes’ songs says that “life is the art of meeting”. It is also through art, and with art, that we can meet up again with our origin, beauty, different cultures, and our humanity.
Venice is the ideal meeting place, a City that appears to separate with its calli and its canals but that in fact has always gracefully united all the Mediterranean, all the lovers, all the artists. Concurrently with the Architecture Biennial and celebrations for the 1600 years of the founding of the city of Venice, Spazio Berlandis, after careful restoration, is being inaugurated.
This space, the premises of this “meeting”, has a noble tradition: that of work. In the former carpentry of the Fassi Boatyard, one of the oldest in Venice, boats were built, the activity that has always vivified the City, and it has now become a place for culture, for art, for producing ideas, almost as an act of love for the city itself.
This project, in the particular historic moment we are undergoing, aspires to offer the opportunity to be in harmony with others, with our fears and our hopes, calling upon art, its strength, its emotion, its beauty.
The plurality of artistic expressions (painting, sculpture, photography, drawing, installation) also encompasses the complexity of reality. A plurality explored by the show, with the hope that it can help us think about the beauty of comparison and the challenges of our present time.
Our guides in this experience will be eight artists, prominent on the international scene, coming from different cultures and using various means of expression: Francesco Candeloro, Maurizio Donzelli, Maurizio Pellegrin, Fabrizio Plessi, Ferdinando Scianna, João Vilhena, Francesca Woodman, Toots Zynsky.
The Spazio Berlendis curators, Emanuela Fadalti and Matilde Cadenti, are happy to be able to rely on the collaboration of eight Venetian galleries (Alberta Pane, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery, Caterina Tognon, La Galleria di Dorothea Van der Koelen, Ikona, Marignana Arte, Galleria Michela Rizzo, Victoria Miro), that will take part in the project presenting the work of one of their artists.

The exhibition will be accompanied by a text by philosopher Jonathan Molinari.

On the occasion of the inauguration, Saturday, June 5, at 7 p.m., Spazio Berlendis presents a concert by the cellist Federico Toffano, Ricercari & Ritrovari, with music by Domenico Gabrielli, Ivan Fedele and Johann Sebastian Bach. Reservations required.

Spazio Berlendis guarantees that all regulations against the spread of Covid 19 will be respected in order to protect all participants in the event.

Watch the video of the event here

Nel testo di una bellissima canzone di Vinicius de Moraes è scritto che “la vita è l’arte dell’incontro”.
È anche attraverso l’arte, e con l’arte, che è possibile rincontrare la nostra origine, la bellezza, culture differenti, la nostra umanità.
Venezia è il luogo ideale del rincontro, una Città che sembra dividere, con le sue calli e i suoi canali, ma che in realtà ha sempre unito con eleganza tutto il mediterraneo, tutti gli amanti e tutti gli artisti.
In concomitanza con la Biennale di Architettura e le celebrazioni per i 1600 anni della fondazione della città di Venezia, inaugura, dopo un accurato intervento di recupero, lo Spazio Berlendis.
Tale spazio, sede di questo “rincontro”, ha una tradizione nobile: quella del lavoro. Nell’ex falegnameria dello Squero Fassi, uno dei più antichi di Venezia, erano costruite imbarcazioni, si realizzava quel lavoro che anima da sempre la Città e che ora è diventato un luogo destinato alla cultura, all’arte, alla produzione di idee, quasi come un atto d’amore per la città stessa.
Questo progetto, nel particolare momento storico che stiamo vivendo, vuole offrire l’opportunità di conciliarci con gli altri, con le nostre paure e con le nostre speranze, utilizzando la forza, l’emozione, e la bellezza dell’arte.
Nella pluralità delle espressioni artistiche (pittura, scultura, fotografia, disegno, installazione) ritroviamo anche la complessità del reale. Una pluralità che è esplorata nella mostra, con la speranza che questo ci aiuti a riflettere sulla bellezza del confronto e sulle sfide del nostro presente.
A guidarci in questo percorso saranno otto artisti affermati nel panorama internazionale, provenienti da culture diverse e che utilizzano vari mezzi espressivi: Francesco Candeloro, Maurizio Donzelli, Maurizio Pellegrin, Fabrizio Plessi, Ferdinando Scianna, João Vilhena, Francesca Woodman, Toots Zynsky.

Le curatrici di Spazio Berlendis, Emanuela Fadalti e Matilde Cadenti, hanno avuto il piacere di poter contare sulla collaborazione di alcune gallerie veneziane (Alberta Pane, Beatrice Burati Anderson Art Space & Gallery, Caterina Tognon, La Galleria di Dorothea Van der Koelen, Ikona, Marignana Arte, Galleria Michela Rizzo, Victoria Miro), che parteciperanno al progetto presentando le opere di un loro artista.

La mostra sarà accompagnata da un testo del filosofo Jonathan Molinari.

In occasione dell’inaugurazione, sabato 5 giugno, alle ore 19.00, si terrà un concerto del violoncellista Federico Toffano, Ricercari & Ritrovari, con musiche di Domenico Gabrielli, Ivan Fedele e Johann Sebastian Bach. Su prenotazione.
Spazio Berlendis garantisce che saranno rispettate tutte le norme sanitarie e il distanziamento sociale al fine di tutelare tutti i partecipanti all’evento.